2024
Réalisé en collaboration avec Julie Montmerle dans le cadre de la troisième année
en direction artistique à Penninghen.
Projet développé sous le suivi de Tom Uferas.
2026
la conception de maillot de football pour la Coupe du monde 2026
Trois maillots aux inspirations football vintage, conçus autour de l’univers
de la gastronomie et du service.
Les designs mélangent bandes rétro, symboles graphiques et typographies minimalistes pour créer une identité forte et contemporaine.
Chaque maillot représente une vision différente de la brigade : élégante, brute
ou expérimentale.
2026
une police typographique sur mesure à partir du logotype existant.
Le mot « Étude » constitue le point de départ du projet. J’ai analysé ses formes, proportions, épaisseurs et courbes afin d’en extraire les principes graphiques
et de les appliquer à l’ensemble de l’alphabet.
L’objectif était de prolonger l’identité existante plutôt que de créer une typographie indépendante, en transformant le logotype en un véritable système typographique cohérent et reconnaissable.
2024
Création d’une typographie et mise en page d’un magazine pour l’exposition
Réalisé dans le cadre de la troisième année en direction artistique à Penninghen.
Projet développé sous le suivi de Tom Uferas.
2025
vol 1 James Turrell : Artiste complet
Le Magazine Faget est imaginé comme un objet graphique contemporain dédié
aux artistes et aux univers visuels qui m’inspirent. La direction artistique repose
sur une esthétique minimaliste et architecturale, mêlant grilles rigoureuses, grands espaces vides et compositions typographiques fortes inspirées du design suisse.
Le projet joue sur le contraste entre brutalité des matières et élégance éditoriale,
afin de transformer le magazine en véritable objet de collection, entre publication artistique et expérience visuelle immersive.
2025
Cette application propose une nouvelle manière de découvrir des artistes et architectes engagés dans une démarche écologique, à travers une direction artistique pensée comme un acte de sobriété numérique. Son interface au fond noir réduit la consommation énergétique des écrans OLED et AMOLED, tandis que la typographie pixelisée limite les ressources graphiques et le poids des données.
Un mode “éco ultra-sobre” diminue également la qualité des images et des textes afin de réduire l’impact du trafic numérique. Les contenus sont mis à jour chaque semaine pour encourager une consommation plus lente et réfléchie, loin du flux permanent des réseaux sociaux.
L’application ne cherche pas seulement à présenter des créateurs engagés, mais aussi à sensibiliser ses utilisateurs aux enjeux de la sobriété numérique en faisant de son propre design un exemple concret d’alternative plus responsable.
2023
CHROMA est un projet d’expérience musicale immersive imaginé autour d’In’ei, un artiste éphémère conçu pour n’exister qu’une seule soirée. En collaboration avec Assia Mazzucconi, nous avons développé l’ensemble de l’univers du projet : direction artistique, visuels, shooting, typographie, scénographie, 3D, teaser vidéo
et composition sonore.
Pensé pour la Bourse de Commerce – Pinault Collection, le projet mêlait lumière, architecture et musique dans une atmosphère inspirée du travail de James Turrell. L’accès se faisait uniquement sur invitation, à travers une série d’affiches animées pensées comme une chasse au trésor dans la ville.
2025
Ce projet consiste en la réalisation d’un générique d’ouverture d’environ une minute inspiré de l’univers du film Zodiac. Pensé comme une immersion dans une enquête visuelle, le générique reprend les codes sombres et oppressants du thriller psychologique à travers une esthétique cinématographique minimaliste.
Le spectateur navigue à l’intérieur d’un journal entièrement conçu et animé sur After Effects en 3D. La caméra traverse lentement les pages, les images, les articles et les détails typographiques, créant une sensation de recherche et de tension permanente. Les noms du réalisateur, des acteurs et des différents crédits apparaissent progressivement au fil du mouvement de la caméra, comme intégrés directement dans la matière du journal et dans l’univers narratif du film.
L’ensemble du projet a été entièrement réalisé sur After Effects, avec un travail précis sur la composition, les mouvements de caméra, la lumière et la profondeur afin de transformer le générique en véritable expérience immersive et narrative.